シアタースタジオ・ミライでは、どのようなレッスンやサポートを受けられますか？

モノローグやシーンを中心に、台本の読み解き方、感情の立ち上げ方、相手とのやり取りの作り方を学べます。必要に応じて発声や身体の使い方も扱い、実際の演技に結びつく形で進めます。

レッスンの内容には、具体的に何が含まれていますか？

基本の進行としては、ウォームアップ、課題の確認、モノローグまたはシーンの実践、講評という流れが中心です。受講者の目的に合わせて、役作りの整理や表現の方向性の調整も行います。

シアタースタジオ・ミライの料金は、どのような内容で決まりますか？

料金は、受講するレッスンの内容や回数、個人レッスンかグループレッスンかによって変わります。MonologueやSceneのように、台本の読み込みや実践的な稽古を含む内容は、準備にかかる時間やサポート範囲によって費用が変動することがあります。

見積もりをお願いするときに、費用が変わりやすいポイントはありますか？

はい、主にレッスン時間、少人数での個別対応の有無、教材や台本の準備が必要かどうかが影響します。Sceneの細かな返し稽古や、Monologueの仕上げを重点的に行う場合は、内容を調整したうえで案内するため、まずは希望を伝えていただくと分かりやすいです。

問い合わせをした場合、どれくらいで返信をもらえますか？

お問い合わせは、内容を確認でき次第、順番に返信しています。通常は営業時間内でのご連絡が中心ですが、混み合う時期は少しお時間をいただくことがあります。MonologueやSceneの体験参加を検討している方は、希望日もあわせて送っていただくと案内がスムーズです。

MonologueとSceneに向き合い、台詞の奥行きを育てるシアタースタジオ・ミライ

シアタースタジオ・ミライは、MonologueとSceneを軸に、役の感情や流れを丁寧に扱うActing-Studioです。落ち着いた空気の中で、台詞の受け取り方や相手との関係性を確認しながら、自然な演技へつなげていきます。初めての方も、次の一歩を考えている方も、自分の表現を見つめ直しやすい場です。

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MonologueとSceneに向き合い、台詞の奥行きを育てるシアタースタジオ・ミライ

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実務

現場に根ざした支援

伴走

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会社概要シアタースタジオ・ミライ

シアタースタジオ・ミライは、演技を学ぶ入口をもっとやさしく、もっと実践的にしたいという思いから生まれました。レッスンでは、発声や身体の使い方といった基礎から、モノローグやシーンを使った表現まで、段階を踏んで学べるようにしています。毎回の指導では、一人ひとりの理解度や目標に合わせて声をかけ、無理なく次の一歩へ進めるよう丁寧に見守ります。初心者の方はもちろん、オーディション対策をしたい俳優志望者、舞台や映像で表現力を磨きたい社会人、子役や学生まで、幅広い年代の方が通いやすい場です。

私たちは、一人ひとりに寄り添うことを大切にしています。結果を急ぐのではなく、演じる楽しさを感じながら、実践につながる学びを積み重ねていく姿勢を重視しています。

一人ひとりに寄り添う丁寧な指導実践につながる学びの提供表現の楽しさを大切にする姿勢

現役俳優や舞台経験者による実践重視の指導
少人数制で一人ひとりに合わせた丁寧なフィードバック
舞台・映像・オーディション対策を一貫して学べる環境
初心者でも安心して始められる段階的なカリキュラム

サービス

ご要望に合わせたプラン

基礎演技レッスン

演技の基礎を一つずつ整理し、立ち姿勢、視線、呼吸、相手との受け答えまで丁寧に確認します。モノローグや短いシーンを使いながら、役としてその場に立つ感覚を少しずつ身につけていきます。

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発声・滑舌トレーニング

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感情表現ワークショップ

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オーディション対策指導

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映像演技レッスン

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舞台演技クラス

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マンツーマン個別レッスン

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ご利用の流れ

ご依頼から完了まで

ご相談・ヒアリング

お客様の目的や会場、演出のイメージを丁寧にお伺いします。初めてのご依頼でも安心できるよう、進め方や必要な準備をわかりやすくご案内します。

企画提案・お見積り

ヒアリング内容をもとに、内容に合ったプランや演出案をご提案します。あわせてお見積りを作成し、ご予算やご要望に応じて調整を行います。

制作・準備

台本、進行表、必要な機材や人員の手配を進めます。細かな部分まで確認しながら、当日に向けてスムーズに準備を整えます。

本番運営・振り返り

当日は現場で進行をサポートし、安心してイベントをお任せいただけるよう対応します。終了後は実施内容を振り返り、次回に向けた改善点やご提案を共有します。

経験に合わせた丁寧な指導

初心者から経験者まで、目的やレベルに合わせて無理なく学べます。基礎から応用まで一人ひとりに寄り添ったレッスンで、着実に力を伸ばしやすい環境です。

実践的な表現力を磨ける

台本読解や感情表現、発声などをバランスよく学べます。舞台や映像を意識した実践的な内容で、現場で役立つ表現力を身につけやすいです。

学びやすい安心の環境

落ち着いて集中できる雰囲気の中で、自分のペースで取り組めます。質問や相談もしやすく、継続して学びやすいサポート体制が整っています。

表現する楽しさを大切にできる

技術だけでなく、演じることの楽しさや自分らしさも大切にしています。前向きに取り組めるから、自然と継続しやすく、学ぶ意欲も高まりやすいです。

チーム紹介

スタッフ紹介

演技レッスン担当

演技講師

Through basic vocal training, emotional expression, and script analysis, we help participants develop their expressive abilities. Tailoring practice to each individual's challenges, we proceed with exercises that reflect awareness of stage and on-camera production settings.

演技指導台本読解

現場サポート担当

制作進行

レッスンやオーディションに関する案内を整理し、運営が円滑に進むよう支えます。参加者との連絡調整やスケジュール管理も丁寧に行います。

進行管理連絡調整

表現づくり担当

ワークショップ企画

目的に合わせた練習内容を考え、実践的に学べる場を整えます。参加しやすさと学びやすさの両方を意識して、企画を組み立てます。

企画設計ワークショップ運営

オーディション対策と演技基礎の見直しを支援したワークショップ事例

架空の事例です（実在のクライアントではありません）演技教育

Challenge:

参加者ごとに演技経験の差が大きく、台本読解や感情表現のポイントがそろわず、短期間で課題を整理する必要がありました。

Solution:

シアタースタジオ・ミライでは、発声、身体表現、台本分析を段階的に組み合わせたワークショップを設計し、少人数での個別フィードバックを中心に進行しました。あわせて、役の目的を言語化する練習や、稽古の振り返りシートも取り入れました。

Results:

Participants found it easier to understand their own challenges, and their approach to training became more organized. By reviewing the fundamental elements of acting, it provided an opportunity for each person to reassess the breadth of their own expression.